Manifeste Dharma

Dharma n’est pas né d’un projet commercial, il est né de ma propre pratique. En 1988, moins d’un an après mes premiers pas dans la foi bouddhique, j’ai mis en chantier mon premier butsudan. Sans modèle, sans légitimité particulière et avec cette forme d’urgence, à la fois patiente et frénétique, qui saisit parfois ceux qui comprennent qu’ils vont devoir faire eux-mêmes ce qui n’existe pas encore pour eux.

Il ne s’agissait pas d’imiter. Encore moins de reproduire une tradition figée. Il s’agissait de rendre possible un espace intime et juste et... beau à voir. Un lieu où la pratique puisse tenir, s’ancrer, respirer.

Depuis, l’atelier Dharma avance dans ce même sillon, celui du temps long. Les butsudans qui y naissent s’affranchissent de l’orthodoxie esthétique traditionnelle. Ils s’autorisent des formes libres, parfois à rebours des canons japonais.

Portes cintrées, lignes souples, volumes presque organiques. Non par provocation, mais parce que la pratique est vivante, et qu'elle suscite son propre environnement.

Chaque pièce est pensée comme une architecture intérieure. Un seuil. Un espace de retrait et de concentration mais aussi de rencontre et d'unité. Un objet qui n’impose rien, qui soutient et encourage.

Le bois est choisi pour sa tenue et sa patience. Les sculptures, lorsqu’elles existent, ne décorent pas, elles marquent. Elles rappellent que le geste a été là, pleinement.

Un butsudan Dharma n’est pas un meuble. Ce n’est pas un objet de vitrine. C’est un compagnon silencieux, appelé à traverser les années, les doutes, les phases d’élan et de fatigue.

Je les conçois pour qu’ils puissent être modifiés, réparés, adaptés. Parce que la pratique change. Parce que la vie insiste.

Et parce qu’un objet juste doit accepter de vieillir avec celui ou celle qui le reçoit.

L’atelier Dharma n’enseigne rien. Il fabrique des lieux. Des lieux où quelque chose peut se poser, se dresser, persister.

Le reste appartient à la détermination de chacun.